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• Samedi 25/11  de 15h à 21h
• Dimanche 26/11 de 10h à 17h

L’association ACTS vous propose comme programme :

• Samedi 15h : Atelier floral (animé par la Maison Bazergue – sur réservation au 05.62.66.50.75)
• Samedi 19h30 : Live music avec les jingles
• Samedi et Dimanche 16h-17h : Visite du Père-Noël
• Tombola du calendrier de l’Avent

Stands – Buvette et Restauration sur place – Vin & Chocolat chauds

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• Samedi 25/11  de 15h à 21h
• Dimanche 26/11 de 10h à 17h

L’association ACTS vous propose comme programme :

• Samedi 15h : Atelier floral (animé par la Maison Bazergue – sur réservation au 05.62.66.50.75)
• Samedi 19h30 : Live music avec les jingles
• Samedi et Dimanche 16h-17h : Visite du Père-Noël
• Tombola du calendrier de l’Avent

Stands – Buvette et Restauration sur place – Vin & Chocolat chauds

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Billetterie – par internet (accessible jusqu’au 14 octobre 10.00 h) : cliquer sur le lien ci-dessous.

https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-45756

Le Quatuor Pleyel emmène le public dans les salons musicaux de la fin du 18ème siècle et du début du 19ème. Les musiciennes ont acquis une grande expérience en concert et en enregistrement au sein d’ensembles de renom, tels que Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, le Concert Spirituel, La Grande Ecurie, l’Ensemble Baroque de Toulouse et Les Sacqueboutiers de Toulouse. Spécialisé dans l’interprétation du répertoire baroque et classique sur instruments historiques, le quatuor Pleyel joue sur des instruments anciens (cordes en boyau, archets classiques).

• Andrée Mitermite, Bernadette Charbonnier (violons)
• Céline Cavagnac (alto)
• Susan Edward (violoncelle)

Mission: faire sortir de l’oubli les compositrices méconnues

Passionnées par le quatuor à cordes, elles ne se lassent pas d’explorer le répertoire foisonnant des débuts de cette formation. Elles permettent ainsi au public de découvrir, autour des oeuvres phares de Haydn, Mozart et Beethoven, celles moins souvent jouées de Pleyel, Boccherini, Kraus, Lombardini, Gossec, Jadin, Saint- Georges, Rigel, Haensel, Chartrain, Abel, Auber ou encore Arriaga et Mayer.

3 siècles de musique au féminin

Aux sources du quatuor… Pour remettre des compositrices trop méconnues à leur juste place dans l’histoire de la musique, les musiciennes du Quatuor Pleyel se permettent un anachronisme en faisant sonner sur leurs instruments les œuvres vocales à quatre voix avec Maddalena Casulana et Barbara Strozzi, en adaptant une sonate pour deux violons et continuo de Isabella Leonarda . Mais avec Laura Lombardini nous arrivons aux débuts de l’écriture pour quatuor à cordes aux sonorités encore baroques. Enfin, Emilie Mayer nous fait entendre l’évolution du style au milieu du XIXème siècle.

Cinq compositrices à découvrir

Programme

• Maddalena Casulana (1544 – 1590) Il vostro dipartir
• Barbara Strozzi (1619 – 1677) Silentio nocivo
• Isabella Leonarda (1620 – 1704) Sonata settima
• Maddalena Lombardini Sirmen (1745 – 1818) Quatuor à cordes no. 3
• Emilie Mayer (1812 – 1883) Quatuor à cordes no. 5

Maddalena Casulana (1544 – 1590)

Compositrice, luthiste, chanteuse – En cette fin de période renaissance, encouragée par Roland de Lassus, elle publie son premier recueil de madrigaux à Venise en 1568. Auparavant, jamais un volume consacré uniquement aux œuvres d’une compositrice n’avait encore été publié. Maddalena Casulana dédie ce recueil à une femme, Isabelle de Médicis. Dans la préface, elle écrit : « Je sais très bien que ces premiers fruits de ma production ne peuvent, en raison de leur faiblesse, produire l’effet que j’aimerais qui serait de montrer au monde, autant qu’il m’est permis dans cette profession musicale, l’arrogante erreur des hommes. Ils croient si fort être les maîtres des hauts dons de l’intellect, que dans leur opinion ces dons ne peuvent être partagés également par les femmes. Malgré cela, je ne voulais pas faillir à les publier, j’espère que ces œuvres seront mise en grande lumière grâce au nom fameux de votre excellence à qui je les dédie, et que de cette lumière, d’autres esprits élevés seront éclairés de manière à démontrer en toute clarté ce que j’ai voulu prouvé par mes intentions ». Sa carrière de luthiste et chanteuse l’emmène notamment à Vienne et à la cour de France.

Barbara Strozzi (1619 – 1677)

Cantatrice et compositrice – Son père, Giulio Strozzi, très influent dans les cercles littéraires et musicaux de Venise, prodigue une éducation littéraire et musicale à sa fille et encourage sa carrière musicale au sein d’une Académie vénitienne, en tant que chanteuse et compositrice professionnelle. Elle a publié une œuvre plus abondante que les autres compositeurs vénitiens du XVIIIème siècle : 8 ouvrages d’arie, de cantates ainsi qu’un ouvrage de musique sacrée. Le poète Niccolo Fontei en parle comme d’une cantatrice de rang supérieur : « si j’étais capable de transcrire sur le papier l’audace et le charme de cette grande chanteuse, il faudrait la force d’Ulysse pour résister aux tentations d’une telle sirène ». En 1644, à une époque où peu de musiciens font imprimer leurs œuvres, à cause du coût que cela représente, elle publie son premier livre de madrigaux sur des textes de son père, comme bon nombre de ses œuvres. Ce recueil est dédié à la grande duchesse de Toscane. Dans la préface, Strozzi parle de cet ouvrage comme d’une « première œuvre que moi, en tant que femme, je propose anxieusement au grand jour ».

Isabella Leonarda (1620 – 1704)

Compositrice et Mère supérieure – Née dans une famille noble, son sort fut orienté vers la vie monastique pour ne pas amincir la fortune familiale , selon une habitude particulièrement répandue alors. Elle entre au collège des Ursulines de Novare à l’âge de seize ans et y demeure jusqu’à sa mort en tant que mère supérieure. Le style de Leonarda est dicté par la nécessité de correspondre aux besoins de la pratique musicale dans les couvents féminins. Les chroniques de l’époque font référence au haut degré de spécialisation vocale et instrumentale des ensembles actifs dans les monastères. Isabella Leonarda s’est également aventurée dans l’écriture instrumentale, devenant la première femme à avoir publié des sonates pour 1, 2, 3 et 4 instruments dans un opus unique.

Maddalena Lombardini Sirmen (1745 – 1818)

Violoniste, cantatrice, compositrice – Admise à sept ans à l’Ospedale di Mendicati à Venise, elle y reçoit une très complète éducation musicale et est exceptionnellement autorisée à s’éloigner du couvent pour profiter de l’enseignement du violoniste Guiseppe Tartini. Et c’est en se mariant qu’elle peut échapper à la vie monacale. Elle voyage , notamment à Londres où elle joue les concertos qu’elle compose. « Le son et le style de son jeu sont très plaisants, et son exécution très pure, sans aucune de ces extravagantes et inutiles libertés, que prennent trop souvent la plupart des solistes ». Revue Théâtrale – John Potter, 11 mars 1772 . Elle va toutefois laisser la carrière de violoniste pour celle de cantatrice. Outre ses concertos elle a composé des duos, trios et quatuors. Son opus de 6 quatuors a été édité à Paris en 1769 en même temps et chez le même éditeur que l’opus 9 de Haydn.

Emilie Mayer (1812-1883)

Le XIXème siècle voit la naissance et l’apogée du mouvement romantique. Beethoven et Schubert, morts respectivement en 1827 et 1828, ont atteint un sommet de l’écriture pour quatuor à cordes. C’est ensuite une période de déclin pour cette forme. Dans les ouvrages consacrés au quatuor à cordes, outre Schumann et Mendelssohn, on trouve les noms de Berwald, Onslow, Raff… Mais Emilie Mayer n’est évidemment jamais citée. Née dans une famille aisée du Mecklembourg mais très tôt responsable de sa fratrie, Emilie Mayer étudie à Stetin et Berlin et peut se consacrer à la composition, chose rare à cette époque. Dès 1850, elle organise des concerts privés et publics. Ses œuvres, sonates, symphonies, quatuors à cordes, musique sacrée, sont jouées dans les capitales européennes et font l’objet d’articles élogieux. Elle a été co-directrice de l’opéra de Berlin.

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https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-43904

PROGRAMME

• Antonio Vivaldi (1678 Venise – 1741 Vienne)
  Concerto en mi mineur RV 134 10’ (Instrumental)
  Allegro Moderato – Andante – Allegro
  Piango Gemo 5’ (soliste : Hicham Sqalli)
• Johann Sébastien Bach (1685 Eisenach – 1750 Leipzig)
  Erbarme Dich 7’ (soliste : Corinne Fructus)
• Giovanni Battista Draghi dit Pergolesi (1710 Jesi – 1736 Pouzzoles)
  Stabat Mater 40′ (solistes : Corinne Fructus – soprano , Hicham Sqalli – contreténor )

Une vidéo de l’artiste : https://youtu.be/nCezdu9Ev70

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Billetterie – par internet : cliquer sur le lien ci-dessous.

https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-42476

PROGRAMME

Arpèges en Gascogne a invité pour vous le contre-ténor brésilien Luan Goès accompagné par le théorbiste Morgan Marquié .  Un certain nombre d’entre vous a certainement déjà eu l’occasion d’entendre Luan Goès dans un répertoire qui a fait les heures de gloire des castrats du XVIIIème siècle ; véritable pyrotechnie vocale, brillante, virtuose, accompagné par l’ensemble les Furiosi Galantes. Pour le prochain concert, nous avons choisi un registre plus intimiste, moins spectaculaire ; musique du XVIIème siècle avec des compositeurs comme Dowland, Purcell, Monteverdi, ce qui nous permettra d’apprécier une autre facette des capacités vocales de Luan Goès. L’accompagnement de Morgan Marquié au théorbe promet un plaisir rare et subtil.

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PROGRAMME

Notre prochain concert nous donne la chance d’entendre des instruments rares : Viole de Gambe, Flûte baroque et Clavecin, ou plutôt Virginal qui est un instrument de la même famille que le Clavecin ou l’Epinette et qui vous sera présenté à l’occasion du concert.

​Trois compositeurs allemands au programme :

• Georg Philipp Telemann, né le 24 mars 1681 est un compositeur allemand. Il fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs allemands de l’âge baroque et l’un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps.
• Johann Christian Hertel, né le 25 juin 1697, était un compositeur allemand, violoniste et virtuose de la viole de gambe.
• Jean-Sébastien Bach, né à Eisenach le 21 mars 1685 et mort à Leipzig le 28 juillet 1750 (qu’il n’est guère nécessaire de présenter !).

LES MUSICIENNES : Ensemble Reflexions

Marie-Theres ELOI, flûte à bec

Passionnée de musiques anciennes et écritures contemporaines, elle achève ses formations de flûtiste à Munich en Allemagne et à Paris, elle est titulaire du DE et du CA de musique ancienne et enseigne actuellement aux Conservatoires à Rayonnement Départementale de Pantin et d’Issy les Moulineaux.

Toujours en recherche des pédagogies innovantes, elle organise des Master Classes avec des personnalités de renommée internationale et des rencontres pédagogiques, elle travaille en constante collaboration avec des compositeurs et enseigne aux divers stages de musique ancienne en France et Allemagne.

Parallèlement à ses activités d’enseignante, elle se produit et enregistre avec des Ensembles tels que Les Folies Barbares, Le Jardin de Musique et Musica Antiqua Mediterranea, qui l’amènent à se produire en France et en Europe.

Julia GRIFFIN, viole de gambe

Après avoir étudié la viole aux États-Unis avec Mary Springfels, Alice Robbins, et Grace Feldman, Julia Griffin a suivi  en France l’enseignement de Christophe Coin.

Munie d’un doctorat de musicologie (University of North Carolina, Chapel Hill),  elle a enseigné dans plusieurs universités aux États-Unis  (Northeastern University à Boston, University of Kentucky, University of South Carolina), où elle a dirigé les ensembles universitaires de musique ancienne (collegium musicum).

En même temps elle a poursuivi une carrière d’instrumentiste, jouant en soliste et avec divers ensembles et animant de nombreux stages de viole de gambe (notamment pour la Viola de Gamba Society of America), activité qu’elle continue en France depuis son arrivée en 1989.

En France elle a enregistré à Radio France et avec les ensembles Sagittarius,  Jacques Moderne, Entheos, le Trésor d’Orphée, Absalon, et Almasis. Avec eux et d’autres ensembles comme l’Ensemble Reflections, Sweete Musicke (consort de violes), l‘Et Coetera, Les Leçons Royales, elle a participe à de nombreux concerts en France et à l’étranger. Avec l’Ensemble Enthéos elle vient d’enregistrer un CD de musique composée sur de poèmes de Pierre de Ronsard.

Professeur titulaire du CA de Musique Ancienne elle a enseigné la viole au Conservatoire de Rayonnement Départementale de Musique d’Issy-les-Moulineaux pendant plus de vingt ans. Elle continue de donner des cours de viole, de musique de chambre et de consorts de viole.

Irène ASSAYAG, clavecin

Irène Assayag a étudié le clavecin avec Yannick le Gaillard, John Whitelaw et Kenneth Gilbert. A la Schola Cantorum de Bâle elle a suivi l’enseignement de Jesper Christensen.

Elle a travaillé de nombreuses années avec de magnifiques orchestres et chœurs, notamment la Camerata Vocale de Brive (dirigée par Jean-Michel Hasler), L’Orchestre des Pays de Savoie (Marc Foster, Reinhard Goebbel), Hamadryade, le Chœur des Solistes de Lyon (Bernard Têtu),la Maîtrise du Conservatoire de Chartres. Elle privilégie désormais la musique de chambre notamment avec les ensembles Reflections, Les Sybilles, ainsi que de nombreux autres partenaires, chanteurs ou instrumentistes. Elle a enregistré un large répertoire allant de la musique de la Renaissance à la création contemporaine.

Passionnée par les liens entre théâtre et musique elle a participé à beaucoup de spectacles avec Ingrid von Wantoch Rekowski (Festival International d’Aix-en-Provence ou Bruxelles), Jocelyne Chaptal, spécialiste de la rhétorique gestuelle baroque ainsi qu’avec d’autres comédiens.

Professeure d’enseignement artistique au Conservatoire de Chartres elle est également chef de chant au CRR de Paris et au Centre de Musique Baroque de Versailles. Musicologue, elle a publié la première biographie consacrée au compositeur et poète Giacinto Scelsi, ainsi que de nombreux articles (musique baroque ou contemporaine). Elle consacre une part importante de ses nouvelles recherches et spectacles à deux formidables compositrices de l’époque baroque (Francesca Caccini et Elisabeth Jacquet de La Guerre).

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PROGRAMME

Les six suites pour violoncelle de J.S. BACH jouées par ATSUSHI SAKAÏ.

Le violoncelliste ATSUSHI SAKAÏ offre ce plaisir rarissime d’entendre la continuité de ces suites. Le concert se déroulera en deux parties, il débutera exceptionnellement à 15 heures pour les suites 1 à 3, puis après un entre-acte de 45 mn environ se poursuivra avec les suites 4.5 et 6 à partir de 17 heures.

Durant ce long entre-acte, la compagnie des Mousquetaires de Lupiac présentera une démonstration d’escrime artistique sur la place de la Mairie de Tillac.

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Billetterie – par internet (accessible jusqu’au 23 septembre 10.00 h) : cliquer sur le lien ci-dessous.

https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-44233

QUELQUES MOTS SUR…

AmoRosa Trio s’est constitué sous l’impulsion de Annie Paris, chanteuse et guitariste, de Jean-Marc Gouraud, percussionniste, et de Chloé Netter, violoniste. A l’invitation de l’Institut Français de Tlemcen, le groupe a reçu une belle ovation en Algérie en 2015. Suite à la sortie de leur premier album « AmoRosa » en 2016, plusieurs concerts se sont déroulés à Tours (37), Montreuil (93), Pau (64), Forez (42), Creuse (23). Amorosa Trio tourne dans plusieurs festivals de Touraine : Festival des quais de Loire, Les Méridiennes, A Fleurs de peau. Par ailleurs, il participe régulièrement au Printemps des Poètes de Tours. En 2019, il a participé à une émission sur France Bleue Touraine dont 5 titres ont été enregistrés en live.

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