Lucrèce – Un programme musical autour des figures féminines de l’Antiquité

L’ensemble Maddalena vous invite à découvrir « Furiosa », un programme pensé autour des grandes héroïnes de l’Antiquité mises en musique par les plus grands compositeurs baroques.

Au programme :

• Vivaldi — éclat et théâtre
• Haendel — virtuosité et intensité
• Galuppi, Fasch — des trésors à redécouvrir

Un concert porté par 6 musiciennes passionnées par ce répertoire.

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Ensemble MADDALENA

Un voyage à travers les destins de femmes mythiques Plongez dans les émotions intenses de Judith (extrait de Juditha Triumphans d’Antonio Vivaldi) ou de Lucrèce (La Lucrezia de Georg Friedrich Haendel), deux femmes marquées par l’amour, la politique et la tragédie.

Une mise en scène sobre et immersive Ce spectacle propose une rencontre unique entre musique et littérature, explorant les extrêmes des sentiments humains. Entre mélancolie douce et rage contenue, l’interprétation musicale souligne les contrastes des destins féminins. La cantate italienne HWV 171 (Tu fedel ? Tu costante ?… ah non e vero) de Haendel illustre la douleur amoureuse, tandis que Lucrèce, meurtrie et humiliée, présente la mort comme seule échappatoire.

Une exploration de la condition féminine à travers les siècles Victime ou vengeresse, la femme est au cœur de ce programme. Ce concert met en lumière l’intemporalité des sentiments humains à travers des œuvres musicales et littéraires d’époques révolues, rendant hommage à ces figures puissantes qui résonnent encore aujourd’hui.

Venez vivre une expérience unique où les notes et les mots se rejoignent pour redonner vie à ces destins

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Et si on modernisait la musique classique ?

Ensemble franco-suisse fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique.

Programme

• Haydn
• Mozart
• Grieg
• Maier

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Trio Ernest

Son premier CD, Haydn All-Stars (Aparté), est ainsi unanimement salué par la critique et notamment récompensé d’un Editor’s Choice de Gramophone,  d’un Trophée Radio Classique, et de 5 Diapasons. En y associant les trios de Haydn à des arrangements de pièces de Brahms et de Ravel, ainsi qu’au Lieber Joseph de la compositrice Jacqueline Fontyn, le trio y défend sa vision d’un répertoire en perpétuelle réinvention et ancré dans le présent.

Cette identité forte leur ouvre les portes des grandes scènes internationales, de la Salle Cortot de Paris au Shanghai Oriental Art Center, en passant par le Bozar de Bruxelles, la Salle Franz Liszt de Genève, Le Schoenberg Center de Vienne ou la Franz Liszt Academy de Budapest. Ils sont également invités de festivals renommés, comme le Flanders Festival Ghent, le Swiss Chamber Music Festival, ou le Festival Ravel. On peut régulièrement les entendre sur France Musique, la BBC, la RTS, ou Radio Classique. Friands de nouvelles rencontres, ils collaborent avec des artistes tels que Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et l’Orchestre Juventutti, ou encore l’actrice Dominique Reymond. Le trio assure depuis 2021 la direction artistique de la saison Bee Classical ! à Genève, où il peut développer en toute liberté son univers artistique.

Particulièrement investis dans la défense des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, les trois musicien·ne·s programment à chacun de leur concert une pièce composée par une femme.  Dans la lignée de cette démarche, ils reçoivent le Christian Zeller Award pour leur interprétation du Trio de Maier, et participent à la Boîte à Pépites. Souhaitant contribuer au dynamisme de leur répertoire, ils créent le Trio de Carlos Roque Alsina, et sont à l’origine de nombreux arrangements pour leur formation. Enfin, sensibles à la cause écologique, ils réalisent leurs trajets au sein de l’Europe en train, afin de limiter l’impact de leur métier sur le climat. A son échelle le trio s’engage ainsi pour une musique certes classique, mais avant tout vivante et connectée aux enjeux du XXIème siècle.

En résidence à l’European Chamber Music Academy, il est lauréat de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Prix Pro Musicis (Paris), le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne), le Concours Orpheus (Zürich), ou le Chamber Music Award du Festival ISA (Vienne). Lauréat de l’Académie Villecroze, le trio est diplômé d’un Master de la Hochschule der Künste Bern dans la classe de Patrick Jüdt. Ancien résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à ProQuartet, il se perfectionne actuellement auprès de Mathieu Herzog.

Grâce au généreux soutien de la Fondation Boubo-Music (Suisse), Stanislas Gosset joue un violon de Francesco Goffriller fait à Venise circa 1735, et Clément Dami un violoncelle de Giacinto Santagiuliana fait à Vincenza circa 1850.

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Atsushi Sakaï de retour parmi nous ! Il nous avait régalés l’an passé avec l’intégrale des suites pour Violoncelle de Bach, revient cette année avec trois comparses (que des pointures !) pour nous faire découvrir l’univers de la viole de gambe, dans un programme Purcell et Bach.

Programme

The Testaments of Counterpoint

J.S. Bach: L’Art de la Fugue & H.Purcell: Fantazias for the viols

Hic et Nunc

Atsushi Sakaï, Marion Martineau, Fiona-Emilie Poupard & Thomas de Pierrefeu (violes de gambe)

Henry Purcell (1659-1695): Fantazias for the viols

• Fantazia V, June ye 11. 1680
• Fantazia VIII, June ye 22. 1680
• Fantazia VII, June ye 19. 1680
• Fantazia IX, June ye 23. 1680
• Fantazia XI, August ye 18. 1680

J.S. Bach (1685-1750): Kunst der Fuge, BWV1080

• Contrapunctus 1
• Contrapunctus 4
• Fuga a 3 soggetti

(Durée du concert: env. 1h sans entracte)

Ensemble Hic et Nunc

L’ensemble Hic et Nunc est un ensemble sur instruments d’époque à géométrie variable et spécialisé dans la création musicale. Créé en 202 ç l’initiative des violonistes Marion Martineau et Atsushi Sakai, ils réunit des musiciens d’exception, désireux d’explorer des territoires encore inconnus en offrant aux compositeurs contemporains la possibilité de créer un univers insolite avec ces instruments riches en Spectrum sonore. Pour sa première année d’existence 2022-2023, Hic et Nunc collabore avec le compositeur Bernard de Vienne et crée deux de ses pièces : Les Inventions (dans le cadre de l’émission de France Musique, Création mondiale) et Les Désirs non partagés (au Théâtre Dunois à Paris).

Atsushi Sakai

Fiona-Emilie Poupard

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S’il est une formation que l’on entend rarement, c’est bien celle du quatuor de guitares. Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique d’Aubervilliers – La Courneuve en 2021, Neptunium propose un voyage musical tout en sensibilité à travers les époques et les styles.

Programme à 24 cordes :

• Leo Brouwer : Cuban landscape with rain
• Wolfgang Amadeus Mozart : Fantaisie pour orgue mécanique en fa mineur, K. 608 (transcr. Noé Viel)
• Pascal Rabatti : Métamorphose d’après Escher
• Jean-Philippe Rameau : 5e Concert, La Forqueray – La Cupis – La Marais (transcr. Sarah Walin)
• Federico Mompou : Cants màgics (transcr. Vincent Brecheteau)
• Dmitri Chostakovitch : Deux pièces pour quatuor à cordes – Élégie et Polka (transcr. Sarah Walin)
• Camille Saint-Saëns : Danse macabre, opus 40 (transcr. Benjamin Valette)

Billetterie pour le concert :

• Réservation par internet à l’adresse: https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-60361
• Possibilité de réservation par courrier adressé avec le règlement à : Arpèges en Gascogne – lieu dit Jean Broge – Chemin de Clarac – 32230 RICOURT
• Il est toujours possible d’acheter les billets à l’entrée de l’église le jour du concert.

Un mot sur le quatuor :

Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique d’Aubervilliers – La Courneuve en 2021, Neptunium réunit quatre ami.e.s enthousiastes autour d’une formation originale : le quatuor de guitares classiques.

Le potentiel expressif de cette formation inédite amène les membres de Neptunium à explorer un répertoire varié, essentiellement composé d’œuvres arrangées par leurs soins pour le quatuor. Des pièces empruntées à l’orchestre, le piano, l’orgue ou encore le quatuor à cordes (Saint-Saëns, Chostakovitch, Mozart, Mompou…) trouvent de nouvelles lectures à travers la délicatesse de leurs instruments.

Par ailleurs, Neptunium s’intéresse à la création contemporaine, et compte aussi dans son répertoire des pièces originalement écrites pour quatuor de guitares.

L’ensemble se produit dans des lieux divers : festivals de guitare, de musique de chambre, églises, médiathèques, cafés, châteaux,… Il mène aussi des actions musicales dans les hôpitaux de Paris avec l’Association Tournesol. D’autre part, Neptunium voyage à travers la France à la rencontre de publics parfois oubliés, lors notamment de tournées estivales riches en aventures.

Quelques concerts passés :

• Festival International de guitare de Paris
• Festival Ault-en-musique
• Château de Lunéville
• Festival Accordez-vous
• Théâtre du Rossignolet

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Ce concert va nous donner le plaisir rare d’entendre un pianoforte; une forme ancienne du piano, et ainsi de retrouver la sonorité de la musique de Mozart telle qu’il l’avait écrite.

« J’ai encore découvert plus la grande richesse des œuvres de Mozart avec mon pianoforte, et j’ai eu toujours le plaisir de partager ce bonheur en public. »

Yasuko Bouvard

Programme (Wolfgang Amadeus Mozart) :

• Fantaisie en ré mineur KV 397 composé vers 1782
• Sonate en Fa majeur KV 332 composé 1783
• Allegro – Adagio – Allegro assai
• Fantaisie en ut mineur KV 475 composé 1785
• Sonate en ut mineur KV 457 composé 1784
• Molto allegro – Adagio – Allegro assai
• Rondeau en la mineur KV 511 composé 1787

Le piano-forte de Christopher CLARKE

Christopher Clarke, facteur d’origine irlandaise installé en France à Cluny, a réalisé depuis les années 80 plusieurs dizaines de restaurations ou de copies de pianos anciens. Extrêmement sollicité par les plus grands piano-fortistes, il est unanimement considéré dans ce domaine comme le meilleur facteur au monde.

Le piano-forte que vous allez entendre est la copie, réalisée en 2005 par cet artiste exceptionnel, d’un instrument dû au facteur viennois Anton WALTER, datant de 1790 environ, et qui est conservé au Germanisches National Museum à Nuremberg.

Né le 5 février 1752, WALTER se trouve dès 1780 installé dans son atelier à Vienne, qu’il ne quitte qu’à sa mort en 1826. Il se distingue rapidement dans son domaine ; nommé « Facteur des Instruments à Clavier de l’Empereur » en1790, les raffinements et avancées techniques qu’il incorpore dans ses piano-forte lui valent la nomination suivante dans le « Jahrbuch der Tonkunst in Wien und Prag » de 1796 : « probablement le meilleur créateur de ces instruments que nous possédons ». Il est alors à la tête d’une des deux principales écoles de facture de Vienne (l’autre étant celle de Nanette STREICHER née STEIN). Son atelier de vingt compagnons, bien que modeste par rapport aux manufactures anglaises, est un des plus importants à Vienne et en Europe.

La sonorité pleine et la perfection mécanique des pianos de WALTER plaisent aussi bien au jeune BEETHOVEN qu’à MOZART, qui en possèdent chacun un exemplaire, vraisemblablement du même modèle que celui copié ici, produit sans altération majeure par WALTER pendant une vingtaine d’années à partir de 1785 – chose assez remarquable dans une période riche en développements instrumentaux et musicaux.

Ces nombreuses qualités, qui permettent d’entendre la musique de cette époque dans ses couleurs et sa dynamique originales, justifient que l’on choisisse ce modèle pour en faire des copies.

Ici le piano est construit en sapin et érable, avec placage en acajou verni au tampon et moulures en laiton. Le clavier est en ébène, poirier teinté, et os. La mécanique, dite viennoise, consiste en un marteau garni de cuir, axé sur la touche même par le moyen d’un petit étrier en laiton. Un échappement et un attrape-marteaux articulés sur le châssis du clavier assurent un fonctionnement sensible et rapide. L’ensemble est complété par un étouffoir « en sautereau ». Deux genouillères, l’une pour le « forte » (qui lève les étouffoirs), l’autre pour le « moderato » (qui intercale des languettes en étoffe entre les marteaux et les cordes, produisant une sonorité douce), se trouvent sous le clavier.

Yasuko Umaya-Bouvard

Originaire du Japon, Yasuko Uyama-Bouvard est diplômée de l’Université nationale des Arts de Tokyo, ou elle se perfectionne en instruments historiques et approfondit sa pratique de l’orgue et de clavecin. La musicienne s’installe à Paris en 1976, sur les conseils du grand organiste français Pierre Cochereau. Elle suit l’enseignement des organistes Michel Chapuis et Édouard Souberbielle, puis de la musicienne Huguette Dreyfus pour son perfectionnement du clavecin. Plus tard, elle s’initie au piano-forte auprès de Jos Van Immerseel et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Aux côtés de l’organiste Francis Chapelet, directeur de l’Académie internationale d’orgue en Tierra de Campos, la musicienne découvre parallèlement les orgues d’Espagne.

Son apprentissage musical est récompensé par deux premiers prix internationaux, le premier au clavecin lors du concours du Festival Estival de Paris en 1979, et le second à l’orgue lors du concours international de Tolède, en 1980. Elle joue d’un piano-forte réalisé par le facteur Christopher Clarke, une copie de Walter 1756.

Yasuko Uyama-Bouvard se produit en soliste ou accompagnée d’ensembles classiques tels que Les Passions, orchestre Baroque de Montauban, A Sei Voci, le Chœur des Éléments, l’Ensemble Clément-Janequin ou les Sacqueboutiers. En 2006, la musicienne fonde sa propre formation classique Le Salon Viennois, dédié au répertoire pour piano-forte. Depuis 2015, elle est organiste titulaire de l’orgue français baroque de l’église Saint-Pierre des Chartreux de Toulouse7.

En 2001, elle est l’auteure, compositrice et interprète de l’album Pièces pour orgue édité chez Musidisc. En 2015, associée à la violoniste française Stéphanie Paulet, la musicienne revisite les sonates de Wolfgang Amadeus Mozart. Afin de marquer leurs trente-cinq ans de mariage, Yasuko Uyama-Bouvard et son époux, l’organiste Michel Bouvard publient en 2016, l’album Folies françoises, un programme à deux clavecins et à l’orgue, autour des compositeurs phares de l’Ancien régime.

Yasuko Uyama-Bouvard est professeure de clavecin et de piano-forte au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse

(Wikipedia)

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Parmi les 200 cantates de J.S Bach retrouvées après sa mort, certaines émergent de ce corpus impressionnant. Non qu’elles soient supérieures aux autres, mais du fait qu’elles revêtent, contrairement à la plupart destinées à la liturgie, l’aspect d’oeuvres de concert. Nous en avons retenu deux, toutes deux glorifiant la voix de soprano, mais avec un caractère très différent : à la célèbre Ich habe genug bwv82, sublime méditation sur la mort, s’oppose Jauchzet Gott bwv51, où triomphe la trompette virtuose.

• Concerto pour trompette de G.Torelli
• Concerto en mi min. pour flûte à bec et traverso de G.Telemann
• Cantates bwv82 « Ich habe genug » et bwv51 « Jauchzet Gott in allen Landen »

L’ Ensemble Baroque de Toulouse

Créé en 1998, il s’illustre d’abord dans l’oratorio baroque et classique. Son interprétation des oratorios de J.-S. Bach a valu à l’Ensemble des critiques signalant     « (…) un voyage inoubliable (…) le public a ovationné tous les artistes debout. » (Classiquenews, 2017), « L’Ensemble Baroque de Toulouse a bien gagné ses galons d’excellence » (Resmusica, 2017), ou encore « Il faut bien dire que sur un tel écho, l’Ensemble Baroque de Toulouse ne souffre pas de la comparaison avec les Musiciens du Louvre » (Bachtrack, 2017).

En 2016, l’Ensemble Baroque de Toulouse sort son premier enregistrement, l’opéra Le Triomphe des Arts de Bernard-Aymable Dupuy. Composé en 1733, ce chef-d’œuvre longtemps oublié est l’unique opéra baroque toulousain, l’un des deux seuls composés loin de la cour royale. L’enregistrement, réalisé lors de l’unique concert de recréation, est salué par la critique, dans laquelle on peut lire « Un résultat magnifique » (Classiquenews), Michel Brun se montre un chef tout à fait convaincant, qui sait prêter aux danses de cet opéra-ballet le relief qui sied. L’orchestre est lui aussi à la hauteur de l’entreprise » (Forumopera), et enfin « Démarche salutaire de redécouverte d’une partition oubliée (…) C’est un modèle. » (OdB Opéra). Le second disque de l’EBT, Vivaldi, entre Ombre et Lumière, reçoit à son tour un accueil enthousiaste lors de sa sortie fin 2021.

Sous la direction de son chef et fondateur Michel Brun, l’Ensemble partage son activité entre répertoire et création, donnant notamment naissance à des spectacles originaux salués par le public à travers l’Europe, à l’image de Caravane Baroque, nourrie du caractère profondément populaire des musiques baroques, ou Caprices de Saisons, qui mêle compositions et musiques de répertoire dans une grande fresque sur fond d’inquiétude environnementale.

Distribution

Sara Brunel, soprano

Après avoir suivi des études de piano, de chant et de musicologie à Toulouse, Sara Brunel entre au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient son DNSPM de chant mention Très Bien en 2024. Elle y étudie auprès d’Alain Buet, d’Amaya Dominguez et d’Anne Le Bozec.
Elle a récemment chanté le rôle de 1st witch (Didon et Énée, Purcell) sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, ainsi que les rôles de Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart), Marie (La fille du régiment, Donizetti), Maria (West Side Story, Bernstein) et Frasquita (Carmen, Bizet). Elle s’intéresse également à l’oratorio où elle est soprano solo dans le Requiem de Mozart (Victoria Hall, Genève), le Gloria de Vivaldi (Basilique Saint-Sernin, Toulouse) ou encore le Magnificat de Bach (Festival de Rocamadour).
Enfant et adolescente, elle a participé à de nombreux projets avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Pour les saisons 2022-2024 elle intègre l’Académie de la Capella Nacional de Catalunya à Barcelone dirigée par Jordi Savall et a l’occasion de faire plusieurs tournées européennes avec Le Concert des Nations.

Patrick Pagès, trompette

Il débute ses études musicales auprès d’un amateur éclairé : Joseph Rigudes. Premier prix du CNR de Toulouse dans les classes de Jean-Pierre Canihac et Jean-Pierre Mathieu, il se perfectionne auprès de Roger Jeanmarie et Robert Pichereau. Titulaire du C.A. de direction, du C.A. de professeur chargé de direction, du C.A. du CNFPT de Trompette, ancien directeur et professeur de trompette de l’école de musique de Muret, il est aujourd’hui professeur de trompette au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban.
Désireux de faire découvrir le parcours et l’évolution de la famille des cuivres, il fonde le quintette Aéris. Imprégné de musique baroque, il se produit régulièrement avec l’orchestre baroque de Montauban, l’ensemble baroque de Toulouse, ainsi qu’avec l’ensemble baroque de Nice. Il est également musicien supplémentaire de l’orchestre de chambre de Toulouse.

Stéphanie Cettolo, flûte à bec

Diplômée des conservatoires de Toulouse et de Montauban, Stéphanie Cettolo a complété sa formation auprès de Jean-Pierre Nicolas au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orsay avant d’entrer dans la classe de Pedro Memelsdorff à la Civica Scuola di Musica de Milan. En 2007, elle remporte en soliste le 2ème prix du concours
international Moeck Recorder Playing à Londres. Elle est invitée à se produire en France et en Europe (Festival Fringe de Barcelone, Festival de Musica Antigua de Sevilla, Fondazione Querini à Venise, Concert Hall d’Athènes…) au sein de différentes formations, ainsi qu’avec les ensembles de musique ancienne de sa région : Les Passions, les Sacqueboutiers, Ensemble Badinerie, le consort Triptyk… Attachée à la diversité des répertoires de la flûte à bec, elle s’investit également dans des projet contemporains avec la formation pluridisciplinaire « Apartés ».
Depuis 2006, elle enseigne la flûte à bec au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban.

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Le 1er septembre, Arpèges en Gascogne en partenariat avec TerrOpera, aura le privilège de présenter en concert Isabelle Georges, une chanteuse décrite par le nouvel Obs comme « une artiste surdouée, héritière de Zizi Jeanmaire et Liza Minelli. »  Avec son partenaire de scène et de vie, Frederik Steenbrink, ils nous présenteront Both Sides Now, une création artistique de TerrOpera mêlant musique et textes, conçue par son directeur artistique David Levi. Ce nouveau spectacle Both Sides Now, littéralement « de tous les côtés maintenant » est conçu comme un hymne au bouleversement que nous vivons aujourd’hui, pour célébrer en musique toute la richesse et la complexité de nos sentiments. Le répertoire des œuvres que vous entendrez issu de la culture folk, du Yiddish, du classique, de la comédie musicale, et du cabaret.

Programme (provisoire)

Programme éclectique mêlant musique classique et chansons à texte.

• Harold Arlen : Over the Rainbow
• Schumann : In der Fremde
• Jacques Brel : Ne me quitte pas – Au suivant
• Queen of Hearts : Her love for the one who leaves.
• Stephen Sondheim : Everybody Says Don’t – Anyone Can Whistle
• Kurt Weill : September Song – Speak Low – Second Threepenny Finale
• Mahler : Oft denk ich sie ist nur ausgegangen…
• Schubert : Gute Nacht
• Debussy : Beau Soir
• Richard Rodgers : I Have Dreamed
• Bob Dylan : Blowin’ in the Wind
• Joni Mitchell : Both Sides Now

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Erwin Belakowitsch (baryton), accompagné au piano par David Levi nous propose un programme autour de trois grands compositeurs du Lied allemand: Beethoven, Schubert et Mahler.  Au cœur de ce programme, deux cycles de Lied: An die ferne Geliebte (A la bien-aimée lointaine) de Beethoven et Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d’un compagnon errant) de Mahler.  Mais vous qui connaissez notre désir de créer des ponts entre les cultures, vous ne serez pas surpris de découvrir quelques mélodies de Sondheim, de Brel et même de Marlene Dietrich!

Programme :

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)
  • Zärtliche Liebe (Tendre amour)
  • An die ferne Geliebte (À la Bien-aimée lointaine)
• Franz Schubert (1 797-1828)
  • Frühlingstraum (Rêve de printemps)
  • Der Lindenbaum (Le Tilleul)
  • Der Zwerg (Le nain)
  • Impromptu en Do mineur, Op. 90 No. 1
• Gustav Mahler (1860-1911)
  • Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d’un compagnon errant)
  • Wenn mein Schatz Hochzeit macht (Quand ma bien-aimée aura ses noces)
  • Ging heut’ morgen über’s Feld (Ce matin, j’ai marché à travers les champs)
  • Ich hab’ ein glühend Messer (‘jai un couteau à la lame brûlante)
  • Die zwei blauen Augen von meinem Schatz (Les deux yeux bleus de ma bien-aimée)
  • Adagietto (de la Sème Symphonie)
• Jacques Brel (1929-1978) et Gérard Jouannest (1933-2018)
  • La Chanson des Vieux Amants
• Stephen Sondheim (1930-2021)
  • Good Thing Going (extrait de Merrily We Roll Along)
• Werner Richard Heymann (1896-1961)
  • Liebling, mein Herz Iässt dich grüssen (extrait du film Le chemin du Paradis)
• Walter Jurmann (1903-1971)
  • I’ve Got a Present from the Man in the Moon (extrait du film Un jour aux courses)
• Friedrich Holländer (1896-1976)
  • Ich bin von Kopf bis Fuß… (extrait du film L’Ange bleu)

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