Le Quatuor Stanzi, composé de Rachel Averly (traverso), Bernadette Charbonnier (violon), Céline Cavagnac (alto) et Laurence Boiziau (violoncelle), vous propose une expérience musicale unique sur instruments anciens.

Un voyage immersif au cœur de l’opéra de Mozart

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Quatuor Stanzi

Ce quatuor avec flûte interprète des extraits de La Flûte enchantée dans une transcription de l’époque réalisée par Franz Heinrich Ehrenfried. Les musiciennes jouent par cœur, racontent l’intrigue et interagissent directement avec le public.

Une proximité inédite avec les spectateurs Brisant le quatrième mur, elles se déplacent parmi les spectateur·rices pour faire entendre les nuances de chaque instrument et exprimer toute la richesse émotionnelle des airs de l’opéra.

Une version accessible et captivante Avec un format allégé d’une heure, cette interprétation permet à La Flûte enchantée de retrouver son essence populaire et de s’adresser à un public varié, qu’il soit connaisseur ou découvreur.

Ne manquez pas ce concert exceptionnel, une rencontre entre Mozart, la musique ancienne et une approche moderne de l’interprétation !

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La Quinta Pars en concert – Un voyage musical au cœur de la Renaissance

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La Quinta Pars

L’ensemble La Quinta Pars se distingue par la diversité culturelle de ses musiciens et la richesse de son instrumentarium. Spécialisé dans la musique de la Renaissance, il propose une relecture approfondie des sources manuscrites et imprimées de cette époque.

Un dialogue entre instruments anciens et oralité musicale Inspiré par les tableaux de la Renaissance représentant des musiciens concertant sur une grande variété d’instruments, La Quinta Pars associe violes de gambe, flûtes à bec, violons et luths. Cette palette sonore met en valeur la polyphonie et l’individualité de chaque artiste tout en créant une texture musicale riche et harmonieuse.

Une interprétation vivante et spontanée Conscient des limites d’une transmission purement écrite, l’ensemble adopte une approche intégrant l’oralité et l’interaction spontanée entre musiciens. Cette dynamique recrée l’esprit de la musique de la Renaissance, où l’interprète enrichit chaque partition par sa sensibilité et son savoir-faire.

Plongez dans un univers sonore fascinant et laissez-vous transporter par un concert où histoire et modernité se rencontrent !

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Programme

• Pierre CLAVÉ en solo (voix et cordes)
• Musiques orientales

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Pierre CLAVÉ

Musicien multi-instrumentiste et guitariste de formation, Pierre Clave découvre les musiques arabo-ottomanes et le Oud à l’âge de 18 ans. Son parcours est marqué par de riches collaborations avec des artistes renommés du Moyen-Orient, notamment Natacha Atlas (Egypte) et le Trio Joubran.

Un récital solo, une immersion musicale inédite Laissez-vous transporter par un voyage sonore unique, des rives du Bosphore à l’Anatolie, des plaines de Mésopotamie et du Levant aux côtes méditerranéennes.

Ce concert vous fera découvrir la richesse des Taqasims envoûtants, les musiques savantes de la cour ottomane, ainsi que les chants populaires du Moyen-Orient.

Entre cordes et voix, une rencontre entre tradition et modernité Artiste polyvalent et passionné, Pierre Clave vous offre une performance authentique et immersive, où chaque note révèle un métissage culturel et musical fascinant.

Instruments :

• Oud Arabe et Turc
• Buzuq
• Divan Baglama
• Chant

Ne manquez pas ce moment d’exception, une expérience musicale profonde et captivante !

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Programme

• Musiques traditionnelles scandinaves

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Quatuor FEMTI FEM

Plongez au cœur des musiques traditionnelles nordiques avec Femti Fem, un quatuor à cordes exceptionnel qui vous transporte vers les paysages majestueux du Nord de l’Europe.

Concert à l’église de Tillac – Gers Organisé par l’association Arpèges, cet événement unique vous invite à découvrir des compositions et arrangements inspirés des traditions suédoises et norvégiennes, teintés d’influences baroques et classiques.

Un voyage musical unique Entre douceur et énergie, les quatre musiciennes de Femti Fem vous plongent dans un univers riche en émotions, ponctué de polyphonies vocales enivrantes et de mélodies à danser. Le concert sera également l’occasion de découvrir des instruments traditionnels fascinants comme le nyckelharpa suédois et le hardingfele norvégien.

Une expérience immersive Au fil du récital, le quatuor partagera avec vous les subtilités de ce répertoire unique, entre anecdotes, histoires et légendes nordiques. Un moment de partage et de découverte accessible à tous, où la curiosité est la seule clé d’entrée.

Les musiciennes de Femti Fem :

• Mélanie Brelaud : Violon, hardingfele, chant
• Chloé Chaumeron : Nyckelharpa, violon, alto, chant
• Clémence Lenoël : Violoncelle, chant
• Coline Genet : Violon, chant

Rejoignez-nous à l’église de Tillac pour une soirée musicale inoubliable et laissez-vous porter par la magie des sonorités nordiques !

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Lucrèce – Un programme musical autour des figures féminines de l’Antiquité

L’ensemble Maddalena vous invite à découvrir « Furiosa », un programme pensé autour des grandes héroïnes de l’Antiquité mises en musique par les plus grands compositeurs baroques.

Au programme :

• Vivaldi — éclat et théâtre
• Haendel — virtuosité et intensité
• Galuppi, Fasch — des trésors à redécouvrir

Un concert porté par 6 musiciennes passionnées par ce répertoire.

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Ensemble MADDALENA

Un voyage à travers les destins de femmes mythiques Plongez dans les émotions intenses de Judith (extrait de Juditha Triumphans d’Antonio Vivaldi) ou de Lucrèce (La Lucrezia de Georg Friedrich Haendel), deux femmes marquées par l’amour, la politique et la tragédie.

Une mise en scène sobre et immersive Ce spectacle propose une rencontre unique entre musique et littérature, explorant les extrêmes des sentiments humains. Entre mélancolie douce et rage contenue, l’interprétation musicale souligne les contrastes des destins féminins. La cantate italienne HWV 171 (Tu fedel ? Tu costante ?… ah non e vero) de Haendel illustre la douleur amoureuse, tandis que Lucrèce, meurtrie et humiliée, présente la mort comme seule échappatoire.

Une exploration de la condition féminine à travers les siècles Victime ou vengeresse, la femme est au cœur de ce programme. Ce concert met en lumière l’intemporalité des sentiments humains à travers des œuvres musicales et littéraires d’époques révolues, rendant hommage à ces figures puissantes qui résonnent encore aujourd’hui.

Venez vivre une expérience unique où les notes et les mots se rejoignent pour redonner vie à ces destins

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Et si on modernisait la musique classique ?

Ensemble franco-suisse fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique.

Programme

• Haydn
• Mozart
• Grieg
• Maier

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Trio Ernest

Son premier CD, Haydn All-Stars (Aparté), est ainsi unanimement salué par la critique et notamment récompensé d’un Editor’s Choice de Gramophone,  d’un Trophée Radio Classique, et de 5 Diapasons. En y associant les trios de Haydn à des arrangements de pièces de Brahms et de Ravel, ainsi qu’au Lieber Joseph de la compositrice Jacqueline Fontyn, le trio y défend sa vision d’un répertoire en perpétuelle réinvention et ancré dans le présent.

Cette identité forte leur ouvre les portes des grandes scènes internationales, de la Salle Cortot de Paris au Shanghai Oriental Art Center, en passant par le Bozar de Bruxelles, la Salle Franz Liszt de Genève, Le Schoenberg Center de Vienne ou la Franz Liszt Academy de Budapest. Ils sont également invités de festivals renommés, comme le Flanders Festival Ghent, le Swiss Chamber Music Festival, ou le Festival Ravel. On peut régulièrement les entendre sur France Musique, la BBC, la RTS, ou Radio Classique. Friands de nouvelles rencontres, ils collaborent avec des artistes tels que Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et l’Orchestre Juventutti, ou encore l’actrice Dominique Reymond. Le trio assure depuis 2021 la direction artistique de la saison Bee Classical ! à Genève, où il peut développer en toute liberté son univers artistique.

Particulièrement investis dans la défense des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, les trois musicien·ne·s programment à chacun de leur concert une pièce composée par une femme.  Dans la lignée de cette démarche, ils reçoivent le Christian Zeller Award pour leur interprétation du Trio de Maier, et participent à la Boîte à Pépites. Souhaitant contribuer au dynamisme de leur répertoire, ils créent le Trio de Carlos Roque Alsina, et sont à l’origine de nombreux arrangements pour leur formation. Enfin, sensibles à la cause écologique, ils réalisent leurs trajets au sein de l’Europe en train, afin de limiter l’impact de leur métier sur le climat. A son échelle le trio s’engage ainsi pour une musique certes classique, mais avant tout vivante et connectée aux enjeux du XXIème siècle.

En résidence à l’European Chamber Music Academy, il est lauréat de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Prix Pro Musicis (Paris), le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne), le Concours Orpheus (Zürich), ou le Chamber Music Award du Festival ISA (Vienne). Lauréat de l’Académie Villecroze, le trio est diplômé d’un Master de la Hochschule der Künste Bern dans la classe de Patrick Jüdt. Ancien résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à ProQuartet, il se perfectionne actuellement auprès de Mathieu Herzog.

Grâce au généreux soutien de la Fondation Boubo-Music (Suisse), Stanislas Gosset joue un violon de Francesco Goffriller fait à Venise circa 1735, et Clément Dami un violoncelle de Giacinto Santagiuliana fait à Vincenza circa 1850.

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Concert en l’Eglise Saint-Jacques le Majeur de TILLAC (32170).

Par le Chœur d’Hommes Pyrénéen « VAYA CON DIOS »

Programme de Chants traditionnels Basques, Espagnols. Gospels…

Entrée : Libre participation

Un mot sur les artistes

Ce chœur d’hommes Pyrénéen « Vaya con Dios », a été créé par André Naude. Il a vu le jour en 1994 dans le petit village de Séron, situé dans les enclaves bigourdanes entourées de terres béarnaises.

Au fil des années, le groupe s’est étoffé, l’effectif a évolué mais a su conserver sa spécificité et demeure toujours animé et uni par la même passion : l’amour du beau chant, le plaisir de partager une aventure humaine et amicale et de le transmettre à son auditoire.

Aujourd’hui, le chœur est dirigé par Jean-François Bourrel. Après une carrière d’enseignant en mathématiques menée en parallèle avec une formation en Chant classique, il multiplie par la suite les expériences de chanteur lyrique, en chorales, ensembles vocaux et en tant que soliste. Passionné de chant choral, c’est tout naturellement qu’il s’est lancé dans ce nouveau défi et qu’il s‘applique aujourd’hui à faire partager son expérience technique et musicale aux choristes de « Vaya con Dios ».

Cet ensemble vocal est uniquement composé de voix d’hommes répartis en quatre pupitres. Il comporte une vingtaine de choristes, dont sont issus les solistes (souvent de formation classique) et trois musiciens. Une même volonté les anime : travailler avec l’exigence nécessaire pour progresser encore et toujours, afin que tous les pupitres se fondent totalement dans la structure polyphonique. Les applaudissements nourris d’un public conquis et enthousiaste venant saluer chacune de leurs  prestations sont autant d’encouragements à poursuivre sur ce chemin.

Le répertoire est essentiellement composé de chants traditionnels basques, espagnols et d’Amérique Latine, mais également bigourdans à la gloire des Pyrénées, de morceaux issus de la liturgie orthodoxe Russe, originaires d’Italie, de Gospels…

Site internet : https://vayacondios.band/
https://www.facebook.com/VayaConDiosBand

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Atsushi Sakaï de retour parmi nous ! Il nous avait régalés l’an passé avec l’intégrale des suites pour Violoncelle de Bach, revient cette année avec trois comparses (que des pointures !) pour nous faire découvrir l’univers de la viole de gambe, dans un programme Purcell et Bach.

Programme

The Testaments of Counterpoint

J.S. Bach: L’Art de la Fugue & H.Purcell: Fantazias for the viols

Hic et Nunc

Atsushi Sakaï, Marion Martineau, Fiona-Emilie Poupard & Thomas de Pierrefeu (violes de gambe)

Henry Purcell (1659-1695): Fantazias for the viols

• Fantazia V, June ye 11. 1680
• Fantazia VIII, June ye 22. 1680
• Fantazia VII, June ye 19. 1680
• Fantazia IX, June ye 23. 1680
• Fantazia XI, August ye 18. 1680

J.S. Bach (1685-1750): Kunst der Fuge, BWV1080

• Contrapunctus 1
• Contrapunctus 4
• Fuga a 3 soggetti

(Durée du concert: env. 1h sans entracte)

Ensemble Hic et Nunc

L’ensemble Hic et Nunc est un ensemble sur instruments d’époque à géométrie variable et spécialisé dans la création musicale. Créé en 202 ç l’initiative des violonistes Marion Martineau et Atsushi Sakai, ils réunit des musiciens d’exception, désireux d’explorer des territoires encore inconnus en offrant aux compositeurs contemporains la possibilité de créer un univers insolite avec ces instruments riches en Spectrum sonore. Pour sa première année d’existence 2022-2023, Hic et Nunc collabore avec le compositeur Bernard de Vienne et crée deux de ses pièces : Les Inventions (dans le cadre de l’émission de France Musique, Création mondiale) et Les Désirs non partagés (au Théâtre Dunois à Paris).

Atsushi Sakai

Fiona-Emilie Poupard

Lien vidéo :

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S’il est une formation que l’on entend rarement, c’est bien celle du quatuor de guitares. Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique d’Aubervilliers – La Courneuve en 2021, Neptunium propose un voyage musical tout en sensibilité à travers les époques et les styles.

Programme à 24 cordes :

• Leo Brouwer : Cuban landscape with rain
• Wolfgang Amadeus Mozart : Fantaisie pour orgue mécanique en fa mineur, K. 608 (transcr. Noé Viel)
• Pascal Rabatti : Métamorphose d’après Escher
• Jean-Philippe Rameau : 5e Concert, La Forqueray – La Cupis – La Marais (transcr. Sarah Walin)
• Federico Mompou : Cants màgics (transcr. Vincent Brecheteau)
• Dmitri Chostakovitch : Deux pièces pour quatuor à cordes – Élégie et Polka (transcr. Sarah Walin)
• Camille Saint-Saëns : Danse macabre, opus 40 (transcr. Benjamin Valette)

Billetterie pour le concert :

• Réservation par internet à l’adresse: https://arpeges-en-gascogne.s2.yapla.com/fr/event-60361
• Possibilité de réservation par courrier adressé avec le règlement à : Arpèges en Gascogne – lieu dit Jean Broge – Chemin de Clarac – 32230 RICOURT
• Il est toujours possible d’acheter les billets à l’entrée de l’église le jour du concert.

Un mot sur le quatuor :

Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique d’Aubervilliers – La Courneuve en 2021, Neptunium réunit quatre ami.e.s enthousiastes autour d’une formation originale : le quatuor de guitares classiques.

Le potentiel expressif de cette formation inédite amène les membres de Neptunium à explorer un répertoire varié, essentiellement composé d’œuvres arrangées par leurs soins pour le quatuor. Des pièces empruntées à l’orchestre, le piano, l’orgue ou encore le quatuor à cordes (Saint-Saëns, Chostakovitch, Mozart, Mompou…) trouvent de nouvelles lectures à travers la délicatesse de leurs instruments.

Par ailleurs, Neptunium s’intéresse à la création contemporaine, et compte aussi dans son répertoire des pièces originalement écrites pour quatuor de guitares.

L’ensemble se produit dans des lieux divers : festivals de guitare, de musique de chambre, églises, médiathèques, cafés, châteaux,… Il mène aussi des actions musicales dans les hôpitaux de Paris avec l’Association Tournesol. D’autre part, Neptunium voyage à travers la France à la rencontre de publics parfois oubliés, lors notamment de tournées estivales riches en aventures.

Quelques concerts passés :

• Festival International de guitare de Paris
• Festival Ault-en-musique
• Château de Lunéville
• Festival Accordez-vous
• Théâtre du Rossignolet

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Ce concert va nous donner le plaisir rare d’entendre un pianoforte; une forme ancienne du piano, et ainsi de retrouver la sonorité de la musique de Mozart telle qu’il l’avait écrite.

« J’ai encore découvert plus la grande richesse des œuvres de Mozart avec mon pianoforte, et j’ai eu toujours le plaisir de partager ce bonheur en public. »

Yasuko Bouvard

Programme (Wolfgang Amadeus Mozart) :

• Fantaisie en ré mineur KV 397 composé vers 1782
• Sonate en Fa majeur KV 332 composé 1783
• Allegro – Adagio – Allegro assai
• Fantaisie en ut mineur KV 475 composé 1785
• Sonate en ut mineur KV 457 composé 1784
• Molto allegro – Adagio – Allegro assai
• Rondeau en la mineur KV 511 composé 1787

Le piano-forte de Christopher CLARKE

Christopher Clarke, facteur d’origine irlandaise installé en France à Cluny, a réalisé depuis les années 80 plusieurs dizaines de restaurations ou de copies de pianos anciens. Extrêmement sollicité par les plus grands piano-fortistes, il est unanimement considéré dans ce domaine comme le meilleur facteur au monde.

Le piano-forte que vous allez entendre est la copie, réalisée en 2005 par cet artiste exceptionnel, d’un instrument dû au facteur viennois Anton WALTER, datant de 1790 environ, et qui est conservé au Germanisches National Museum à Nuremberg.

Né le 5 février 1752, WALTER se trouve dès 1780 installé dans son atelier à Vienne, qu’il ne quitte qu’à sa mort en 1826. Il se distingue rapidement dans son domaine ; nommé « Facteur des Instruments à Clavier de l’Empereur » en1790, les raffinements et avancées techniques qu’il incorpore dans ses piano-forte lui valent la nomination suivante dans le « Jahrbuch der Tonkunst in Wien und Prag » de 1796 : « probablement le meilleur créateur de ces instruments que nous possédons ». Il est alors à la tête d’une des deux principales écoles de facture de Vienne (l’autre étant celle de Nanette STREICHER née STEIN). Son atelier de vingt compagnons, bien que modeste par rapport aux manufactures anglaises, est un des plus importants à Vienne et en Europe.

La sonorité pleine et la perfection mécanique des pianos de WALTER plaisent aussi bien au jeune BEETHOVEN qu’à MOZART, qui en possèdent chacun un exemplaire, vraisemblablement du même modèle que celui copié ici, produit sans altération majeure par WALTER pendant une vingtaine d’années à partir de 1785 – chose assez remarquable dans une période riche en développements instrumentaux et musicaux.

Ces nombreuses qualités, qui permettent d’entendre la musique de cette époque dans ses couleurs et sa dynamique originales, justifient que l’on choisisse ce modèle pour en faire des copies.

Ici le piano est construit en sapin et érable, avec placage en acajou verni au tampon et moulures en laiton. Le clavier est en ébène, poirier teinté, et os. La mécanique, dite viennoise, consiste en un marteau garni de cuir, axé sur la touche même par le moyen d’un petit étrier en laiton. Un échappement et un attrape-marteaux articulés sur le châssis du clavier assurent un fonctionnement sensible et rapide. L’ensemble est complété par un étouffoir « en sautereau ». Deux genouillères, l’une pour le « forte » (qui lève les étouffoirs), l’autre pour le « moderato » (qui intercale des languettes en étoffe entre les marteaux et les cordes, produisant une sonorité douce), se trouvent sous le clavier.

Yasuko Umaya-Bouvard

Originaire du Japon, Yasuko Uyama-Bouvard est diplômée de l’Université nationale des Arts de Tokyo, ou elle se perfectionne en instruments historiques et approfondit sa pratique de l’orgue et de clavecin. La musicienne s’installe à Paris en 1976, sur les conseils du grand organiste français Pierre Cochereau. Elle suit l’enseignement des organistes Michel Chapuis et Édouard Souberbielle, puis de la musicienne Huguette Dreyfus pour son perfectionnement du clavecin. Plus tard, elle s’initie au piano-forte auprès de Jos Van Immerseel et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Aux côtés de l’organiste Francis Chapelet, directeur de l’Académie internationale d’orgue en Tierra de Campos, la musicienne découvre parallèlement les orgues d’Espagne.

Son apprentissage musical est récompensé par deux premiers prix internationaux, le premier au clavecin lors du concours du Festival Estival de Paris en 1979, et le second à l’orgue lors du concours international de Tolède, en 1980. Elle joue d’un piano-forte réalisé par le facteur Christopher Clarke, une copie de Walter 1756.

Yasuko Uyama-Bouvard se produit en soliste ou accompagnée d’ensembles classiques tels que Les Passions, orchestre Baroque de Montauban, A Sei Voci, le Chœur des Éléments, l’Ensemble Clément-Janequin ou les Sacqueboutiers. En 2006, la musicienne fonde sa propre formation classique Le Salon Viennois, dédié au répertoire pour piano-forte. Depuis 2015, elle est organiste titulaire de l’orgue français baroque de l’église Saint-Pierre des Chartreux de Toulouse7.

En 2001, elle est l’auteure, compositrice et interprète de l’album Pièces pour orgue édité chez Musidisc. En 2015, associée à la violoniste française Stéphanie Paulet, la musicienne revisite les sonates de Wolfgang Amadeus Mozart. Afin de marquer leurs trente-cinq ans de mariage, Yasuko Uyama-Bouvard et son époux, l’organiste Michel Bouvard publient en 2016, l’album Folies françoises, un programme à deux clavecins et à l’orgue, autour des compositeurs phares de l’Ancien régime.

Yasuko Uyama-Bouvard est professeure de clavecin et de piano-forte au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse

(Wikipedia)

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